Техноклассик Урала
Чтобы чувствовать музыку и блестяще играть на инструменте, вовсе не обязательно оканчивать музыкальную школу. Каждый день это доказывает талантливый 18-летний композитор из Екатеринбурга Эдуард Малов. О том, как всё начиналось, о современной неоклассике и планах на будущее он рассказал порталу ЕКАБУ.
Чтобы чувствовать музыку и блестяще играть на инструменте, вовсе не обязательно оканчивать музыкальную школу. Чтобы писать музыкальные произведения для целого оркестра, консерватория не является необходимым этапом жизни. Каждый день это доказывает талантливый молодой композитор из Екатеринбурга Эдуард Малов, студент-радиотехник Уральского Федерального университета. 14 мая он, вместе с камерным оркестром УрФУ, дал уже второй концерт неоклассической музыки собственного сочинения.
Высокому, широкоплечему Эдуарду с серьёзным взглядом, но приветливой улыбкой, всего 18 лет. Он не учился в музыкальной школе, не оканчивал консерватории. В детстве родители хотели отдать мальчика в хор, но отец Эдуарда решил, что у сына напрочь отсутствует музыкальный слух. Учился парень в физматематическом классе, затем с легкостью поступил на сложнейшую техническую специальность. Сегодня он студент третьего курса радиотехнического факультета УрФУ, серьёзно занимается наукой и изобретательством. При знакомстве с ним даже не верится, что этот великан-технарь пишет и исполняет классическую музыку.
О начале своей музыкальной карьеры, о современной неоклассике и планах на будущее Эдуард Малов рассказал в интервью порталу ЕКАБУ.
— Эдуард, все-таки как же в твоей жизни появилась музыка?
— Это было, когда я еще не был таким высоким (смеется). Я учился в детской школе компьютерного творчества, где углубленно изучали программирование и 3D дизайн. Мне было лет 12, когда нас познакомили с электронной музыкой, показали пару программ для её создания. А на страну как раз в это время «напал» хип-хоп. Я заинтересовался им, и начал писать треки для друзей-рэперов, биты. Помню, даже продавал их.
— Не понимаю, как это связано с твоим сегодняшним направлением – классикой?
— Уже тогда в моей музыке прослеживался некий мелодизм. Это был не просто рэп-аккомпанемент. Мне было интересно и нравилось, как звучит оркестр. В то же время в Британии, например, появилась модная тенденция брать оркестровые композиции и делать из них хип-хоп. Такой подход к использованию чужих композиций меня абсолютно не устраивал. С помощью разнообразных электронных библиотек я сам сделал оркестровый трек с битами, но в последний момент решил убрать бит, заменил его на скрипки, контрабас, альт… Вышло что-то похожее на то, что я пишу сейчас.
— И всё это без знания нотной грамоты?
— Ну да. Я ею только классе в 11-ом заинтересовался, сам стал изучать сольфеджио, читать много специальной литературы. В это же время стал слушать классику, купил первую маленькую клавиатуру на четыре октавы, стал учиться играть. А еще загорелся мечтой стать кино-композитором.
— Расскажи о своих первых успехах, публичном признании?
— Зимой, в 11-м классе, я послал своё произведение на международный конкурс компьютерного творчества и взял там гран-при. Это стало первым признанием меня как композитора. А публичное исполнение моего произведения впервые прозвучало в апреле 2013 года. Тогда я написал прелюдию для скрипки и фортепиано. На смотре художественной самодеятельности радиофака её исполнила пианистка Юля Тимошенкова и скрипач Евгений Павловский. Я тогда еще не владел инструментом.
— А когда стал играть на фортепиано сам?
— Ну, осознание того, что я могу играть, пришло не так давно. Это довольно красивая история (улыбается). Прошлым летом детская филармония организовала акцию «Рояль в кустах», веселенько разукрасив десятки пианино и расставив их в нескольких общественных местах. В ночь с 31 августа на 1 сентября я шел домой, увидел желтое фортепиано в беседке, сел играть. Тогда и понял, что руки-то слушаются! Той же ночью написал «Шепот осеннего неба». Но пишу я чаще до сих пор на компьютере – это помогает экономить время, ускоряет процесс написания музыки.
— Что же насчет твоей мечты стать кино-композитором? У тебя уже есть работы в фильмах?
— Ну, документально я даже числюсь композитором на Свердловской киностудии. А вообще началось все со знакомства с режиссером Андреем Крупиным. Я учился на 2 курсе, а он снимал свой сериал «Сутенерщик», к которому я написал саундтреки. Через него начал сотрудничать с одним рекламным агентством, озвучил для них несколько рекламных и социальных роликов. В этом же году я впервые услышал свою музыку в кинотеатре. В рамках проекта «Стенография» был показан короткометражный фильм «Нарисуй мне маму», для которого я тоже писал треки.
— Вчера ты давал концерт вместе с камерным оркестром. Как он был создан?
— Идея пришла ко мне в прошлом году. Я просто знал ребят, увлекающихся музыкой и владеющих разными музыкальными инструментами: флейтой, саксофоном, кларнетом… Но с ними как-то не заладилось, сессия всех «сдула», что ли… Да и я чаще пишу произведения для фортепиано и струнных, а не духовых. Теперь в оркестре 2 скрипачки, альтистка и виолончелист. Из них, к слову, только последний – профессиональный музыкант. Все остальные, как и я – самоучки.
— Поделись своими секретами написания неоклассической музыки. В какие моменты лучше пишется? Когда приходит муза?
— Да я просто пишу музыку, а оказывается, что это неоклассика (усмешка)… А насчет вдохновения – по-разному. Пишу в основном ночью, когда ничего не отвлекает. Иногда прямо за роялем: сажусь играть, и приходит какая-то идея. А иногда сначала есть мысль или название, и потом я пытаюсь воплотить это на клавиатуре или компьютере. Кстати, еще один сложный и мучительный этап для меня – это поиск названия для моей музыки. Не сразу удается найти ёмкие слова, которые выразили бы все, что я хочу сказать.
— Что тебя вдохновляет?
— В первую очередь – люди, общение с ними. Когда-то музыка считалась чем-то возвышенным, исходящим от Бога. Я же больше склоняюсь к тому, что исходит все от человека. Я пытаюсь показать в своей музыке современных людей. Ну и их единение с природой, куда без этого. Этим я вдохновляюсь, об этом и мои произведения.
— Твоя группа в социальных сетях пользуется достаточной популярностью. Ты сам осознаешь свою известность? Кто стал твоим первым поклонником?
— Чисто технически ими стали режиссеры, над фильмами которых я работал. Это ведь они впервые услышали и оценили мои произведения. Уже позже в интернете стали писать люди, давать советы или просто благодарить. Потом возникла необходимость создать сообщество в одной из социальных сетей. Тогда, наверное, и пришло осознание, что я делаю что-то стоящее…
— На кого из известных композиторов ты ориентируешься?
— На самом деле ориентироваться на кого-то – дело очень опасное. Всегда есть риск «своровать» какую-нибудь уже написанную вещь. Поэтому я всегда стараюсь делать то, что нравится мне. А вообще, выдающимся современным неоклассиком считается итальянский композитор Людовико Эйнауди (известность ему принесли саундтреки к фильму «1+1»). В России с неоклассикой, на мой взгляд, пока все не так здорово… Однако и в числе моих друзей-музыкантов есть талантливейшие люди. Например, года два назад я познакомился в социальных сетях с красноярским пианистом Ильей Бешевли. Начали общаться, обмениваться опытом, советами, сдружились. Он по-настоящему талантлив, я считаю его одним из лучших современных композиторов, и его мнение для меня авторитетно.
— Расскажи о творческих планах на будущее? Есть задумки?
— Конечно! В феврале я ездил в Красноярск давать концерт. Мне очень понравился и сам город, и природа Сибири. После этой поездки появилась задумка создать масштабный цикл произведений для оркестра, написать «Музыку России». Очень хочу посетить Алтай, Дальний Восток, южную часть страны, Байкал… Я до сих пор считаю себя больше симфонистом, чем пианистом, поэтому и хочу реализовать этот грандиозный проект.
— Кто помогает тебе в реализации задумок? В частности, с финансовой точки зрения.
— Я пытался обращаться в Союз Композиторов, но по уставу они не имеют права работать с непрофессионалами, оказывать им какую-либо помощь. А чтобы считаться профессионалом, я должен окончить консерваторию, как минимум. Не вижу в этом смысла – я же все равно буду писать так, как пишется и хочется… Поэтому всегда самостоятельно ищу средства и пути реализации проектов.
Автор: Юлия Осадчева
ФОТО: Александр Артюшенко
Чтобы чувствовать музыку и блестяще играть на инструменте, вовсе не обязательно оканчивать музыкальную школу. Чтобы писать музыкальные произведения для целого оркестра, консерватория не является необходимым этапом жизни. Каждый день это доказывает талантливый молодой композитор из Екатеринбурга Эдуард Малов, студент-радиотехник Уральского Федерального университета. 14 мая он, вместе с камерным оркестром УрФУ, дал уже второй концерт неоклассической музыки собственного сочинения.
Высокому, широкоплечему Эдуарду с серьёзным взглядом, но приветливой улыбкой, всего 18 лет. Он не учился в музыкальной школе, не оканчивал консерватории. В детстве родители хотели отдать мальчика в хор, но отец Эдуарда решил, что у сына напрочь отсутствует музыкальный слух. Учился парень в физматематическом классе, затем с легкостью поступил на сложнейшую техническую специальность. Сегодня он студент третьего курса радиотехнического факультета УрФУ, серьёзно занимается наукой и изобретательством. При знакомстве с ним даже не верится, что этот великан-технарь пишет и исполняет классическую музыку.
О начале своей музыкальной карьеры, о современной неоклассике и планах на будущее Эдуард Малов рассказал в интервью порталу ЕКАБУ.
— Эдуард, все-таки как же в твоей жизни появилась музыка?
— Это было, когда я еще не был таким высоким (смеется). Я учился в детской школе компьютерного творчества, где углубленно изучали программирование и 3D дизайн. Мне было лет 12, когда нас познакомили с электронной музыкой, показали пару программ для её создания. А на страну как раз в это время «напал» хип-хоп. Я заинтересовался им, и начал писать треки для друзей-рэперов, биты. Помню, даже продавал их.
— Не понимаю, как это связано с твоим сегодняшним направлением – классикой?
— Уже тогда в моей музыке прослеживался некий мелодизм. Это был не просто рэп-аккомпанемент. Мне было интересно и нравилось, как звучит оркестр. В то же время в Британии, например, появилась модная тенденция брать оркестровые композиции и делать из них хип-хоп. Такой подход к использованию чужих композиций меня абсолютно не устраивал. С помощью разнообразных электронных библиотек я сам сделал оркестровый трек с битами, но в последний момент решил убрать бит, заменил его на скрипки, контрабас, альт… Вышло что-то похожее на то, что я пишу сейчас.
— И всё это без знания нотной грамоты?
— Ну да. Я ею только классе в 11-ом заинтересовался, сам стал изучать сольфеджио, читать много специальной литературы. В это же время стал слушать классику, купил первую маленькую клавиатуру на четыре октавы, стал учиться играть. А еще загорелся мечтой стать кино-композитором.
— Расскажи о своих первых успехах, публичном признании?
— Зимой, в 11-м классе, я послал своё произведение на международный конкурс компьютерного творчества и взял там гран-при. Это стало первым признанием меня как композитора. А публичное исполнение моего произведения впервые прозвучало в апреле 2013 года. Тогда я написал прелюдию для скрипки и фортепиано. На смотре художественной самодеятельности радиофака её исполнила пианистка Юля Тимошенкова и скрипач Евгений Павловский. Я тогда еще не владел инструментом.
— А когда стал играть на фортепиано сам?
— Ну, осознание того, что я могу играть, пришло не так давно. Это довольно красивая история (улыбается). Прошлым летом детская филармония организовала акцию «Рояль в кустах», веселенько разукрасив десятки пианино и расставив их в нескольких общественных местах. В ночь с 31 августа на 1 сентября я шел домой, увидел желтое фортепиано в беседке, сел играть. Тогда и понял, что руки-то слушаются! Той же ночью написал «Шепот осеннего неба». Но пишу я чаще до сих пор на компьютере – это помогает экономить время, ускоряет процесс написания музыки.
— Что же насчет твоей мечты стать кино-композитором? У тебя уже есть работы в фильмах?
— Ну, документально я даже числюсь композитором на Свердловской киностудии. А вообще началось все со знакомства с режиссером Андреем Крупиным. Я учился на 2 курсе, а он снимал свой сериал «Сутенерщик», к которому я написал саундтреки. Через него начал сотрудничать с одним рекламным агентством, озвучил для них несколько рекламных и социальных роликов. В этом же году я впервые услышал свою музыку в кинотеатре. В рамках проекта «Стенография» был показан короткометражный фильм «Нарисуй мне маму», для которого я тоже писал треки.
— Вчера ты давал концерт вместе с камерным оркестром. Как он был создан?
— Идея пришла ко мне в прошлом году. Я просто знал ребят, увлекающихся музыкой и владеющих разными музыкальными инструментами: флейтой, саксофоном, кларнетом… Но с ними как-то не заладилось, сессия всех «сдула», что ли… Да и я чаще пишу произведения для фортепиано и струнных, а не духовых. Теперь в оркестре 2 скрипачки, альтистка и виолончелист. Из них, к слову, только последний – профессиональный музыкант. Все остальные, как и я – самоучки.
— Поделись своими секретами написания неоклассической музыки. В какие моменты лучше пишется? Когда приходит муза?
— Да я просто пишу музыку, а оказывается, что это неоклассика (усмешка)… А насчет вдохновения – по-разному. Пишу в основном ночью, когда ничего не отвлекает. Иногда прямо за роялем: сажусь играть, и приходит какая-то идея. А иногда сначала есть мысль или название, и потом я пытаюсь воплотить это на клавиатуре или компьютере. Кстати, еще один сложный и мучительный этап для меня – это поиск названия для моей музыки. Не сразу удается найти ёмкие слова, которые выразили бы все, что я хочу сказать.
— Что тебя вдохновляет?
— В первую очередь – люди, общение с ними. Когда-то музыка считалась чем-то возвышенным, исходящим от Бога. Я же больше склоняюсь к тому, что исходит все от человека. Я пытаюсь показать в своей музыке современных людей. Ну и их единение с природой, куда без этого. Этим я вдохновляюсь, об этом и мои произведения.
— Твоя группа в социальных сетях пользуется достаточной популярностью. Ты сам осознаешь свою известность? Кто стал твоим первым поклонником?
— Чисто технически ими стали режиссеры, над фильмами которых я работал. Это ведь они впервые услышали и оценили мои произведения. Уже позже в интернете стали писать люди, давать советы или просто благодарить. Потом возникла необходимость создать сообщество в одной из социальных сетей. Тогда, наверное, и пришло осознание, что я делаю что-то стоящее…
— На кого из известных композиторов ты ориентируешься?
— На самом деле ориентироваться на кого-то – дело очень опасное. Всегда есть риск «своровать» какую-нибудь уже написанную вещь. Поэтому я всегда стараюсь делать то, что нравится мне. А вообще, выдающимся современным неоклассиком считается итальянский композитор Людовико Эйнауди (известность ему принесли саундтреки к фильму «1+1»). В России с неоклассикой, на мой взгляд, пока все не так здорово… Однако и в числе моих друзей-музыкантов есть талантливейшие люди. Например, года два назад я познакомился в социальных сетях с красноярским пианистом Ильей Бешевли. Начали общаться, обмениваться опытом, советами, сдружились. Он по-настоящему талантлив, я считаю его одним из лучших современных композиторов, и его мнение для меня авторитетно.
— Расскажи о творческих планах на будущее? Есть задумки?
— Конечно! В феврале я ездил в Красноярск давать концерт. Мне очень понравился и сам город, и природа Сибири. После этой поездки появилась задумка создать масштабный цикл произведений для оркестра, написать «Музыку России». Очень хочу посетить Алтай, Дальний Восток, южную часть страны, Байкал… Я до сих пор считаю себя больше симфонистом, чем пианистом, поэтому и хочу реализовать этот грандиозный проект.
— Кто помогает тебе в реализации задумок? В частности, с финансовой точки зрения.
— Я пытался обращаться в Союз Композиторов, но по уставу они не имеют права работать с непрофессионалами, оказывать им какую-либо помощь. А чтобы считаться профессионалом, я должен окончить консерваторию, как минимум. Не вижу в этом смысла – я же все равно буду писать так, как пишется и хочется… Поэтому всегда самостоятельно ищу средства и пути реализации проектов.
Автор: Юлия Осадчева
ФОТО: Александр Артюшенко
2
Другие новости
Написать комментарий: